[vc_row unlock_row_content=“yes“ row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“0″ top_padding=“0″ bottom_padding=“0″ back_color=“color-wayh“ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″][vc_column width=“1\/1″][vc_single_image media=“134″ media_width_percent=“100″ media_ratio=“twentyone-nine“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/1″][vc_column_text]<\/p>\n
im Rahmen von \u00bb20 Spiegel\u00ab<\/span><\/p>\n im Rahmen von \u00bbLayer Null\u00ab<\/span><\/p>\n im Rahmen von \u00bbStirb und werde\u00ab<\/span><\/p>\n im Rahmen von \u00bbPhi Lantropie\u00ab<\/span><\/p>\n im Rahmen von \u00bb(W)Ortstaf(f)eln\u00ab<\/span><\/p>\n In der westlichen Kultur stand Kochen noch nie so im Fokus wie heute. Von den endlos multiplizierten TV-Kochshows zu den international stringent gleichbleibenden Gastro-Konzepten werden zwischen barocker Opulenz und minimalistischem Understatement die immer gleichen Erlebnisse geschaffen.<\/span><\/p>\n Und doch sagt das obsessive Interesse an der Herkunft der Zutaten und die Feier der \u00bbradikalen\u00ab Experimente wenig \u00fcber die Natur des Kulinarischen aus. Bereits das Manifest der futuristischen K\u00fcche forderte Mahlzeiten von \u00bbVolumen und Gewicht\u00ab zu befreien und traditionelle Zusammenstellungen sollten von der Tafel verschwinden: Gerichte wie \u00bbAlaska-Lachs in Sonnenstrahlen mit Mars-Sauce\u00ab oder \u00bbExaltiertes Schwein\u00ab (eine in Espresso und Eau de Cologne eingelegte Salamischeibe) geh\u00f6rten zu den Ikonen der futuristischen<\/span><\/p>\n Tafel. Dabei griffen sie bereits Aspekte der molekularen K\u00fcche vorweg auf.<\/span><\/p>\n Mit der Installation eines skulpturalen B\u00fcfettes, welches im Laufe der Veranstaltungsreihe mitw\u00e4chst, sollen die kulturellen, industriellen, physiologischen und materialistischen Dimensionen des Geschmacks untersucht und konfuse, dadaistische Szenerien entwickelt werden, die das \u00bbPrinzip Catering\u00ab hinterfragen.<\/span><\/p>\n Die Grundlage bildet dabei das bildhauerische Interesse an konstruktiven Materialien, der Art und Weise, wie diese kommunizieren und die Gesellschaft beeinflussen, aus der sie hervorgehen. Die Wahrnehmung von Geschmack, das Verh\u00e4ltnis von Zutaten sowie dessen Metabolismus erweitern diesen \u00bbkulinarischen Materialismus\u00ab zum Experiment.<\/span><\/p>\n Das B\u00fcfett gibt in seiner \u00e4sthetischen Form die Geschm\u00e4cker, die es konstruiert, wieder \u2013 es ist solidarisch in Form und Geschmack.<\/span><\/p>\n lebt und arbeitet in Wien<\/span><\/p>\n 2008 \u2013 2011 Akademie der bildenden K\u00fcnste, Wien, Prof. Heimo Zobernig<\/span><\/p>\n Atelierstipendium Cit\u00e9 des Arts, Paris, BKA (2018), Staatsstipendium k\u00fcnstlerischeFotografie BKA (2017), MAK Schindler Stipendium, MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles (2016), Startstipendium BMUKK (2012)<\/span><\/p>\n \u00bbyouth of others\u00ab, efes Linz (2019), \u00bbIntervention\u201c\u00abParallel Vienna Art Fair, Wien (2019, \u00bbDark Under Eye Circlesq, Ve.sch Wien (2014), \u00bbA bad band A bad Band\u00ab Captron Kunstforum, Olching (2012), \u00bbTabula Tombola\u00ab Akademie der bildenden K\u00fcnste, Wien (2011), \u00bbA means to an end\u00ab Former Bellstreet, Wien (2011), \u00bbThe Unhoney\u00ab Demoraum K, Wien (2010), \u00bbEnde Gel\u00e4nde\u00ab Isenburger Schloss, Offenbach (2007)<\/span><\/p>\n \u00bbKalt\u00ab Kunstverein Ve.sch, Kaltenleutgeben N\u00d6 (2019), \u00bbSide Eyes\u00ab The Tip, Frankfurt\/Main (2017), \u00bbSide Eyes II\u00ab Tentacles Gallery, Bangkok (2017), \u00bbLos Angeles\u00ab, MAK Center for Art and Architecture \u2013 Schindler House, Los Angeles (2016), \u00bbttl\u00ab, Tokyo temporary library, Austrian Cultural Forum Tokyo (2016), \u00bbPeak Experience\u00ab Short House at Shangri LA, Joshua Tree, Kalifornien (2015), \u00bbPositionen\u00ab Galerie Grewenig, Heidelberg (2015), \u00bb20 Jahre Halle f\u00fcr Kunst\u00ab, L\u00fcneburg (2015)<\/span><\/p>\n *1980 in Wien<\/span><\/p>\n 1999 \u2013 2007Architektur, TU Graz und TU Wien (Diplom bei Christine Hohenb\u00fcchler)<\/span><\/p>\n 2004 \u2013 2011 Performative Kunst und Bildhauerei, Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien (Diplom bei Monica Bonvicini)<\/span><\/p>\n Staatsstipendium Bildenden Kunst 2020, BKA (2020), Nominierung KAPSCH Contemporary Art Prize, mumok & KAPSCH (2017), MAK Schindler Stipendium, MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles (2016), Atelierstipendium Tokio, Kunstsektion \u2013 BKA (2016), Preis f\u00fcr bildende Kunst, Bundesland K\u00e4rnten (2014), Atelierstipendium Rom, BMUKK (2014), Atelierstipendium Paris, Stadt Klagenfurt am W\u00f6rthersee (2012),\u00a0 <\/span>R\u00f6lfs Partner Kunst Preis, D\u00fcsseldorf (2011)<\/span><\/p>\n \u00d6sterreichische Galerie Belvedere, Wien<\/span><\/p>\n DIE LIEGENDE \u2013 SHE IS TOO MUCH, artist statement Parallel Vienna Art fair, Wien (2019), ALL WHITE, g\u00e4rtnergasse Wien (2017) KENNST DU CHAGRALL, Wien (2015), JOHNNY, Stadtgalerie Klagenfurt (2013)<\/span><\/p>\n SALTBOX CATSLIDE ROOF, ve.sch Kunstverein Kaltenleutgeben (2019), STADT UNTER \u2013 Kunst im \u00f6ffenltichen Raum, UNIKUM Klagenfurt (2017) SIDE EYES, The Tip, Frankfurt am Main (2017), SIDE EYES, The Tip, Bangkok (2017), LOS ANGELES, MAK Schindler House, Los Angeles (2016), TTL (TOKYO TEMPORARY LIBRARY), \u00d6sterreichisches Kulturforum Tokyo (2016), VIENNA ON THE MOVE, Lightbox Studio Tokyo (2016), NEW WAYS OF DOING NOTHING, Kunsthalle Wien, (2014 ),\u00a0 <\/span>REFLECTING FASHION, Mumok Wien, (2012), COME TO DISRPUTION, Acadia Missa London (2012) COME TO DISRUPTION, Toves Galleri Workout Space Kopenhagen (2012)<\/span><\/p>\n unterst\u00fctzt von[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/1″][vc_single_image media=“359″ media_width_percent=“30″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row unlock_row_content=“yes“ row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“0″ top_padding=“0″ bottom_padding=“0″ back_color=“color-wayh“ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ 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august 2020<\/span><\/h3>\n
termin noch ausstehend<\/span><\/h3>\n
28. august 2020<\/span><\/h3>\n
20. september 2020<\/span><\/h3>\n
julian feritsch<\/span><\/h4>\n
Stipendien:<\/span><\/h5>\n
Einzelausstellungen:<\/span><\/h5>\n
Gruppenausstellungen (Auswahl):<\/span><\/h5>\n
julia hohenwarter<\/span><\/h4>\n
Stipendien und Preise:<\/span><\/h5>\n
Sammlung:<\/span><\/h5>\n
Einzelausstellungen:<\/span><\/h5>\n
Gruppenausstellungen (Auswahl):<\/span><\/h5>\n